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XICóATL: Número 87
CONTENIDO:
Resultados del 3. Concurso de Composición XICóATL "Estrella Errante"
„YAGE, Asociación pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos“ y la Asociación „Musik im Museum“ han celebrado en el presente año el 3. Concurso de Composición XICóATL “Estrella Errante“, con el auspicio de la Gobernación del Estado de Salzburgo y la Alcaldía de la Ciudad. En el evento han participado 31 obras enviadas por 30 participantes de 9 países: Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, España, Inglaterra, México y Venezuela. Las áreas de participación han sido tres: • Composición para piano • Composición para piano y electrónica • Composición para piano y trío de cuerdas.
Los premios: 1. PREMIO: 1.500 Euros 2. PREMIO: 1.000 Euros 3. PREMIO: 500 Euros Además, Menciones de Honor para los trabajos sobresalientes. KLAUS AGER (Salzburgo, 1946). 1975–1986: Director artístico del Ensamble Austríaco para la Música Nueva (ÖENM). 1977-2005: Director artístico del Festival Aspekte Salzburg. Audiciones en los más importantes festivales de Música Contemporánea en todo el mundo. Fue rector de la Universidad Mozarteum de Salzburgo durante el período 1995-2000. En la actualidad es profesor de análisis musical. Presidió el jurado. JORGE ANTUNES. (Río de Janeiro, 1942) realizó su formación musical tradicional en Río de Janeiro. Es reconocido como el precursor de la Música Electrónica en Brasil. Formado en Música y Física, entre 1968 y 1974 realizó estudios de posgrado en Argentina, Holanda y Francia, con Ginastera, König, Schaefer y Bayle. Hizo su doctorado en Estética Musical en la Sorbonne, Universidad de París VII. Desde 1973 Antunes es profesor de la Universidad de Brasilia donde además dirige el Laboratorio de Música Electroacústica. Antunes ha recibido numerosos premios internacionales y numerosos encargos de obras nuevas para radios y festivales europeos. ORLANDO JACINTO GARCÍA (La Habana, 1954). Es conocido en muchos rincones del mundo como compositor, educador y defensor de la música nueva. En 1984 terminó sus estudios de doctorado en composición en la Universidad de Miami. Desde 1997 es director de los estudios de posgrado en la Universidad Internacional de Miami. Allí ha desarrollado el programa de composición desde hace ya más de 12 años y ha fundado los estudios de música electroacústica y también el Ensemble para la Música Nueva. Ha ganado numerosos premios y condecoraciones, entre otras, dos de la Fundación Cintas de Nueva York. JORGE ROTTER. (Buenos Aires, 1942). Fue durante mucho tiempo director de la Orquesta Sinfónica de Rosario y de la Orquesta Nacional de Argentina en Buenos Aires. Como director invitado ha dirigido grandes orquestas en numerosos Estados sudamericanos y europeos. Desde 1987 se ocupa como docente de la Universidad Mozarteum de Salzburgo y desde 1995 dicta la cátedra de dirección de orquesta en la misma universidad. El jurado decidió otorgar los premios ofrecidos a las siguientes obras y autores: 1. Premio: a la obra „Muwieri“, para piano, de Laura Puras Braceras, compositora española. 2. Premio: a la obra „Erosiones“ para piano y electrónica de Jorge Sad, compositor argentino residente en Buenos Aires. 3. Premio: a la obra „Paisaje aéreo“ para piano y trío de cuerdas de Víctor Ibarra Cárdenas, compositor mexicano residente en Francia. Menciones de Honor se conceden a las siguientes obras y autores: • „Fragmento para dominar el silencio“ para piano y trío de cuerdas de Juan Pablo Carreño, compositor colombiano residente en París. • „Visita nocturna a través de Ciudad de México: o cómo asustarse a morir “ para piano de Andrew Glover, compositor inglés residente en Birmingham. • „Tumbao“ para piano y electrónica de Miguel Farías Vásquez, compositor chileno residente en Santiago de Chile.
El día 2 de julio de 2009, a las 18:30 horas, se realizará en Salzburgo, en el Museo Barroco, el concierto de premiación en el marco de la serie de conciertos de MUSIK im MUSEUM. Serán interpretadas las obras ganadoras y las obras que reciben Mención de Honor. Algunos de los ganadores han confirmado ya su asistencia. Oportunamente brindaremos más informaciones sobre este concierto. Los directivos y todos los miembros de YAGE y MUSIK im MUSEUM agradecen a los patrocinadores, a los participantes, al jurado y a todas las personas que en Austria, Europa, América Latina y El Caribe hicieron posible la realización del presente concurso. Dr. Luis Alfredo Duarte Herrera.
Laura PURAS BRACERAS (1982) estudió flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música “Antonio de Cabezón” de Burgos (España) obteniendo el título profesional en dicha especialidad en el año 2001. En este conservatorio cursó paralelamente estudios de piano y de iniciación a la percusión. En el año 2000 obtuvo el diploma de tercer grado de violín por la “Guilhall School of Music and Drama” de Londres (Reino Unido). Durante esta época ganó en varias ocasiones el concurso de interpretación “Regino Sáinz de la Maza” así como el “I. Concurso de Composición “Antonio de Cabezón”. Sus estudios de composición comenzaron en Burgos, luego continuaron en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España) y concluyeron en el Real Conservatorio Superior de Música de Bruselas. Realizó estudios de especialización de organería con el Maestro Federico Acitores y de Luthería con el Maestro Hadji Yianacou Andreas.
Ha recibido varias becas y apoyos de entidades españolas y de otros países europeos. En el año 2003 fue becada por la Junta de Castilla y León para realizar una investigación sobre “Música contemporánea y composición desde la infancia”, investigación que continúa hasta el día de hoy y que le lleva a centrar su actividad creadora en partituras para niños e impartir cursos, conciertos y conferencias en diferentes países como España, Portugal y México, además de ser autora de diferentes libros sobre el tema. Desde el año 2004 y tras una breve clase – a propósito de una de sus obras para orquesta de globos - en el Encuentro de Compositores INJUVE con el maestro Salvatore Scirriano, quien le aconseja: “deja la academia y sigue creando siempre”, no ha vuelto a pisar un aula.
E-mail: laurapuras@hotmail.com Presentación de la obra por la compositora: Muwieri se escribió después de una estancia corta pero intensa con los huicholes en mi primera visita a México. Los indígenas wixaritas “la gente”, conocidos como huicholes, habitan en la Sierra Madre Occidental, al Oeste de México. Para sus fiestas suelen pintarse la cara con dibujos simbólicos y en las ceremonias rituales los chamanes utilizan los muwieri. Los Muwieri son varitas que usan para comunicarse con los dioses. También se solían usar para bendiciones de todo tipo, curando al enfermo y hablando de la muerte. El muwieri de la mano izquierda se compone de un fino mango de madera envuelto en hilo coloreado, al que van anexionadas plumas y una serpiente cascabel. La varita de la mano derecha tiene también una nierika, una bola rosa. Muwieri es una reproducción del utensilio anteriormente explicado, tanto como objeto sonoro (lo que cada cual – fuera de la cultura huichol - percibe acústicamente) como finalidad ritual; de la manera que lo escuchan los huicholes. Esta obra, escrita para piano, se interpreta con dos baquetas de diferentes tamaños, que hacen las veces de Muwieri, generando silbidos de glissandi con distintas intensidades y alturas, dando la impresión de ser un instrumento aerófono. Este elemento, que reproduce los movimientos que el chamán o maracame dibuja en el aire, es el principal de la pieza. Intermitentemente, como ocurre cuando el chamán mueve sus manos, se percibe el sonido de la serpiente de cascabel, en la parte grave del piano – preparado en esta región - con armónicos percutidos, simulando campanas. La nierika, bola rosa del muwieri de la mano derecha, se deja caer, en forma de gettati en el último tercio de la obra, completando así el aurea chamánica de la pieza.
Jorge SAD nació en Buenos Aires en 1959. Profesor del Curso de Posgrado en Semiología Musical, Universidad de Buenos Aires. Profesor de Composición instrumental y electroacústica en el Conservatorio Provincial ¨Alberto Ginastera¨ (Morón, Argentina). Ha sido director del Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales (IIESMUMD) en la Universidad de Morón durante 10 años (1997/2007), un proyecto de Investigación en semiótica de la interacción musical y nuevas tecnologías.
Obtuvo numerosas distinciones entre las que se cuentan becas del Gobierno Español, de la Fundación Phonos, del Gobierno de Canada y de la Fundacion Rockefeller. Asimismo obtuvo el Premio Juan Carlos Paz (Otorgado por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina) en dos oportunidades y el Premio Ciudad de Buenos Aires. Finalista en varios concursos de Composición internacionales, como Xicóatl (Austria), Metamorphoses d´Orphee (Bélgica) y Pierre Schaeffer (Italia).
E-mail: jorge.sad@gmail.com Presentación de la obra por el compositor:
"Erosiones" es una pieza para piano y sonidos electrónicos inspirada en la experiencia del paisaje del Parque Nacional de Talampaya, en Sudamérica. El paisaje de Talampaya es desértico, salpicado de extrañas saliencias, con formas extrahumanas, inhumanamente abstractas, que constituyen lo que yo llamaría "interrogaciones materializadas". En esta pieza apliqué la metáfora del proceso de erosión como método de construcción de bordes y formas. Sobre el final, las formas salitrosas dan lugar a una estructura fluida que proporciona una liberacion parcial de la tension contenida.
La parte electroacústica ha sido totalmente generada por síntesis de sonido mediante software.
Víctor IBARRA CÁRDENAS nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1978. Estudió flauta en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con el maestro Rubén Islas y Composición con José Luis Castillo Rodríguez y más tarde en Paris con Edith Lejet. Ha tomado cursos con importantes personalidades dentro del ámbito de la ejecución instrumental así como también en el de la composición. Ha obtenido algunos premios y reconocimientos por su trabajo creativo. Su Música se ha tocado en México, Estados Unidos, España, Francia, Austria, Alemania y Suiza.
Actualmente estudia composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon en Francia con Robert Pascal y la maestría en el Conservatorio de Ginebra con Michael Jarrell.
E-mail: ibarracardenas@hotmail.com Presentación de la obra por el compositor: La obra toma su nombre de una pintura homónima del artista plástico mexicano Rufino Tamayo. La idea de la obra es situar a los instrumentos en universos opuestos. He buscado gestos que sólo son posibles en el contexto de los instrumentos de cuerdas (microtonos, colores instrumentales específicos, glissandis, etc.) para contrastarlos con gestos absolutamente pianísticos.
Desde hace un tiempo trabajo con la relación entre una obra pictórica y la creación de una obra sonora. En el caso particular de esta pieza me interesé en trabajar la obra del pintor mexicano, originario del Estado de Oaxaca, Rufino Tamayo. Hablo de una lectura personal del cuadro, la impresión que se genera al ver la obra.
En lo relativo a la técnica de la pieza, me atrajo la idea de hacer emerger mundos diferentes en los aspectos formales. Cómo, en un discurso, una idea puede influir en otra hasta descontextualizarla.
Juan Pablo CARREÑO (1978, Colombia) obtuvo su diploma de estudios musicales en la Universidad Javeriana de Bogotá en 2003. Ese mismo año, fue becado por la Universidad Internacional de la Florida, donde realizó estudios de maestría y trabajó como profesor de teoría y composición. En 2003, recibió una Mención de Honor en el concurso nacional de composición que organiza el IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo) en Colombia.
En 2006, obtuvo la residencia artística que otorgan conjuntamente el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México. Su música ha sido tocada en una docena de países por ensambles como el Cuarteto de Cuerdas Manolov, L’Instant Donné, Multilatérale, CG, Ensamble Contemporánea de Dinamarca, Orquesta Nacional de Lorraine, entre otros. Desde el año 2006, Juan Pablo Carreño continúa sus estudios en el Conservatorio de Paris. E-mail: jpcarreno@yahoo.com Presentación de la obra por el compositor: Esta obra es un homenaje a la memoria de Alejandra Pizarnik, poeta argentina. El título, como la obra, está inspirado en sus fragmentos para dominar el silencio. La obra presenta dos planos paralelos: cuarteto y piano.
Cuarteto: Presenta una conducta de saturación progresiva del registro agudo. Las dos primeras secciones (de tres), presentan un desplazamiento de una sonoridad estable a una inestable. Un intervalo que se dilata conduciendo una gran parte de la pieza hacia un bloque sonoro, determinante del grado de expresividad en la entrada del violonchelo, que no tendría ningún sentido sin esa dirección desde su álter-ego. La conducta: una progresiva apertura en el registro agudo de los violines y la viola y una también progresiva saturación. Una primera sección, dirige a todos los instrumentos del cuarteto hacia su registro agudo. Sección articulada por una gran pausa. Una segunda sección deja al violonchelo de lado, excluido, mientras el trío satura el registro. La forma se articula con la aparición del violonchelo, que contrasta en tesitura y material. Así, esas dos primeras secciones cumplen básicamente la misma función: generar una expectativa determinante en forma.
Piano: El piano, independiente, presenta un gesto que se desarrolla¿? por acumulación. Como la vida, si se le ve el lado positivo.
Andrew Robert GLOVER (Birmingham, 1962). Estudió arte y música obteniendo en 1984 su Bachelor en Artes Creativas junto con un diploma en flauta. Durante varios años trabajó en la industria privada y estudió durante dos años con Keith Gifford. En 1993 obtuvo su doctorado en composición en la Universidad de Keele, Staffordshire.
Muchos críticos han descrito su música como complicada, lacónica y muy nerviosa; para otros "como un millar de rayos cuando alumbra una explosión". Glover se considera a sí mismo como un compositor más bien conservador, cuyas raíces se encuentran en la música folclórica celta de su tierra natal y la música rock. Sus principales influencias se encuentran en la experimentación vanguardista de la década de 1950 a la década de 1980.
Sus obras han sido presentadas en muy diversos lugares del planeta y ha ganado distintas competiciones nacionales e internacionales, por ejemplo, el Premio de la Fundación B. Morris en los EE.UU., el segundo lugar en el "Premio Maninni"en Italia y en 2007 ganó el Premio de Composición en el marco del Festival „Intersonanzen – Brandenburgisches Fest der Neuen Musik“ en Brandenburgo, Alemania.
E-mail: andyr.glover@hotmail.co.uk Presentación de la obra por el compositor: En 1997 tuve la maravillosa experiencia de visitar la Ciudad de Mexico para el estreno de una pieza mía en el Festival de Manuel Enríquez de ese año, en el Centro Nacional de las Artes de Mexico, en la extrema periferia de esta ciudad masiva e increíble.
Me llevaron en auto cada noche de regreso a mi hotel en el distrito "Centro Histórico", cerca del Zócalo y el Palacio Nacional, y cada noche me preguntaba cómo sería tener que caminar de regreso al hotel a través de los suburbios, en una ciudad donde yo no hablaba mucho la lengua. ¿Qué lugares de interés vería, qué olores encontraría, en cuales problemas me metería, a través de cuales distritos me internaría y qué experienciasme esperarían?
Esta obra fue escrita como respuesta a este ficticio viaje y las experiencias, buenas y malas, que me resultarían. No es de ninguna manera música programática y debe considerarse como un caprichoso vuelo de la imaginación desde el punto de vista de un forastero que por primera vez visita un lugar desconocido y extraño.
Miguel FARÍAS VÁSQUEZ, compositor chileno, nacido en Maracaibo, Venezuela, en 1983. Estudió composición con Rolando Cori, Aliocha Solovera y Jorge Pepi-Alos en la Universidad de Chile. Ganó los premios Injuve 2007(España), Luis Advis 2007(Chile), Frederic Mompou (Barcelona, España) y el patronize award del concurso BMW Musica Viva de la Orquesta de la Radio Baviera (Munich, Alemania).
Ha estrenado sus obras en Chile, España, Francia, Bélgica y Corea. Ha sido finalista en los concursos Isang Yun Music Prize 2007 (Corea) y Tactus 2008 (Bélgica). Durante 2008, fue seleccionado compositor residente del 5° forum del Ensemble Aleph (Francia). Recientemente fue seleccionado finalista en el XXVI concurso de composición Reina Sofía 2009, final que se llevará a cabo en Madrid. E-mail: miguelfariasv@gmail.com
Presentación de la obra por el compositor: El nombre tumbao en la obra, se refiere a la utilización del piano como un instrumento principalmente rítmico. Durante toda la obra, se utilizan procesos de progresiones rítmicas, en las que el material principal es el ritmo sincopado.
En Tumbao, la electrónica comienza cumpliendo un rol de expansión del piano, creando resonancias y coloraciones del timbre de éste; poco a poco comienza a ganar protagonismo, tocando pequeños trozos correspondientes al material musical presentado por el piano, para luego, tocar pasajes totalmente instrumentales, logrando una idea de “duo” entre la electrónica y el piano, idea que me propuse al momento de escribir la pieza.
Todos los materiales utilizados para construir la parte electrónica, son sonidos procesados, tomados del material musical tocado por el piano.
Nombre: Obra (1) : E-Mail: 1. Laura Puras Braceras “Muwieri” (K) laurapuras@hotmail.com 2. Jorge Sad “Erosiones” (K+E) jorge.sad@gmail.com 3. Víctor Eduardo Ibarra Cárdenas "Paisaje aéreo"(K+3C) ibarracardenas@hotmail.com 4. Juan Pablo Carreño “Fragmento para dominar el silencio” (K+3C) jpcarreno@yahoo.com 5. Andrew Glover “A night walk trough Mexico City: ...” (K) andyr.glover@hotmail.co.uk 6. Miguel Farías Vásquez “Tumbao” (K+E) miguelfariasv@gmail.com ---------------- &&&&& ---------------- 7. Pedro Álvarez “Rauco” (K+3C) albutrus@yahoo.com 8. Danilo Andrade de Melo “Suite Imaginario Modal” (K) daniloamelo@bol.com.br 9. Santiago Martín Arnedo “Sonata Previa” (K) smarnedo@hotmail.com 10. Ángel Arranz Moreno “DK<sin>” (K) arranzete@hotmail.com 11. Juan José Bárcenas Cardona “Cobija de estrellas” (K+E) jj@juanjosebarcenas.com 12. Claudia Calderón “Paisaje al galope fantástico” (K) claudiacalderon@pianollanero.com 13. Orlando A. Cardozo Casique “Caprichos Merenguisticos” (K) orlandocardozo@gmail.com 14. Luiz E Castelões “Brazilian Contemporary folklore” (K) lecasteloes@gmail.com 15. Agustín Castilla-Ávila “Lunas y claros de luna” (K) castillaavila@hotmail.com 16. Urubatan Ferreira de Castro „Lendas Amazônicas“ (K) cubemajor@yahoo.com.br 17. David Hernández Ramos “Son per sognare” (K+3C) davidhr7530@hotmail.com 18. Juan de Dios Magdaleno “Suite para piano solo” (K) juandediosmagdaleno@gmail.com 19. Jorge Fernando Mansilla “Destellos Nativos” (K) mansilla.j@gmail.com 20. Danilo Ivan Mondaca Rivera “Para mañana” (K) danilo_dimr@hotmail.com 21. Víctor Márquez-Barrios “Sonata para piano solo” (K) elcorreodevictorm@gmail.com 22. Alba Potes “El jardín de Tomás” (K) apotes@verizon.net 23. Hauke Piper “¡bow!” (K+3C) 24. Hauke Piper “Initiating the piano” (K+E) 25. Joélio Luiz Saints “Faltando um Naco” (K) joeliosantos@gmail.com 26. Paulo Oliveira Rios Filho “A vida é sofredora e horrenda” (K) pauloriosfilho@gmail.com 27. Raúl Peña Muñoz “Remembranzas del ahora” (K) raulstravinsky@gmail.com 28. Oswaldo Torres ”Diálogos” (K) oswaldotorres1980@yahoo.com 29. Edgar Rivera “Marismas y secarrales” (K+3C) edriveral@yahoo.es 30. Jorge H. Pinzón Malagón “Casiopeia” (K) jorgehpinzon@hotmail.com 31. René Silva Ponce “6 variaciones sobre un tema de Víctor Jara” (K) renesilva1705@gmail.com
(1) (K):Piano, (21 obras) (K+E): Piano y electrónica, (4 obras) (K+3C): Piano y trío de cuerdas, (6 obras)
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